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Origin	Los Angeles, California, United States
Genre(s)	Psychedelic rock[1] Blues-rock Protopunk Rock and roll Acid rock Hard rock Acid rock[2] Blues-rock[3] Hard rock[1]
Years active	1965-1972, 1978
Label(s)	Elektra, Rhino Records (for compilations)
Website	The Doors.com
Members
Jim Morrison John Densmore Ray Manzarek Robby Krieger

The Doors was an American band of rock of the late 1960s and 1970s. The group was composed by vocalist Jim Morrison, keyboardist Ray Manzarek, drummer John Densmore, and guitarist Robby Krieger. The band also received influences from different musical styles, such as the blues, jazz, flamenco, and the bossa nova.^[4]

Songs such as "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange", or "Riders on the Storm", allied to the personality and scandal starred by Jim Morrison, contributed to the increase of the popularity of the group.

After the disintegration of the band in the early 1970s, and especially since the death of Morrison in 1971, the interest in the Doors' music was still very high, even surpassing at times what the group had while was still active. All over the world, their CDs already sold more than 75 million copies, and they continued to sell about 1 million annually. ^[5]

Contents 1 History 1.1 July 1965-August 21, 1966: Origins and formation 1.2 The Doors (1966) 1.3 Strange Days (1967) 1.4 Waiting for the Sun (1968) and the Miami incident (1969) 1.5 The Soft Parade (1969) 1.6 Morrison Hotel (1970) 1.7 L.A. Woman e os últimos dias (1971 - 1972) 1.8 Pós-Morrison (1972 - 2000) 1.9 Reunião (2001 - presente) 2 Integrantes 3 Discografia 4 Estilo e influências 5 Legado 6 Prêmios 6.1 Certificados da RIAA 6.2 Award Shows 7 Bibliographic references 8 References 9 External Links 9.1 Oficiais 9.2 Outros

[edit] History

[edit] July 1965-August 21, 1966: Origins and formation

The origins of The Doors lay in a chance meeting between acquaintances and fellow UCLA film school alumni Jim Morrison and Ray Manzarek on Venice Beach California in July of 1965.^[6] Morrison then told Manzarek that he liked to write songs and, upon request of Manzarek, sang "Moonlight Drive". Impressed by the lyrics of Morrison, Manzarek suggested that they form a band.^[7]

Keyboardist Ray Manzarek was part of a band caled Rick And The Ravens with his brother Rick Manzarek,^[8] while Robby Krieger and John Densmore played in the The Psychedelic Rangers^[8] and knew Manzarek from yoga and meditation classes. In August, Densmore became part of the group and, along with members of the Ravens and bass player Patty Sullivan (later credited using her married name Patricia Hansen in the 1997 box CD release), recorded a six-song demo in September 1965. This was widely bootlegged and appeared in full on the 1997 Doors box set.

That month the group recruited guitarist Robby Krieger, and the final lineup — Morrison, Manzarek, Krieger and Densmore — was complete. The band took their name from the title of a book by Aldous Huxley, The Doors of Perception, which was in turn borrowed from a line in a poem by the 18th century artist and poet William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite".^[9]

The Doors were unusual among rock groups because they did not use a bass guitar when playing live. Instead, Manzarek played the bass lines with his left hand on the newly invented Fender Rhodes bass keyboard, an offshoot of the well-known Fender Rhodes electric piano, playing other keyboards with his right hand. On their studio albums (with the notable exception of their eponymous first record), The Doors did use bass players such as Jerry Scheff, Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack, Larry Knechtel, Leroy Vinnegar, and Ray Neapolitan.

Many of The Doors' original songs were group compositions, with Morrison or Krieger contributing the lyrics and an initial melody, and the others providing harmonic and rhythmic suggestions, or even entire sections of song (e.g. Manzarek's organ introduction to "Light My Fire").

By 1966 the group was playing the London Fog club and soon graduated to the prestigious Whisky a Go Go.^[10] On August 10, they were spotted by Elektra Records president Jac Holzman who was present at the recommendation of Love singer Arthur Lee, whose group was on Elektra. After Holzman and producer Paul A. Rothchild saw two sets of the band playing at the Whisky a Go Go, they signed them to the Elektra Records label on August 18—^[6] the start of a long and successful partnership with Rothchild and engineer Bruce Botnick.

The timing was fortunate, because on August 21 the club fired the band after a profanity-filled performance of "The End". In an incident that foreshadowed the controversy that would follow the group, an acid-tripping Morrison raucously recited his own rendition of the Greek drama Oedipus Rex in which the play's protagonist Oedipus kills his father and has sex with his mother. Morrison's version consisted of "Father? Yes son? I want to kill you. Mother? I want to fuck you".^[4]

[edit] The Doors (1966)

The Doors' self-titled debut LP was recorded in August 1966 and released in the first week of January 1967.^[11] It featured most of the major songs from their set, including the 11-minute musical drama, "The End". The band recorded the album in a few days in late August and early September 1966, almost entirely live in the studio with many songs captured in a single take.

Morrison and Manzarek directed a promotional film for the lead single "Break on Through (To the Other Side)",^[12] a significant advance in the development of the music video genre.

The second single, "Light My Fire", became a smash hit in mid-1967,^[13] and established the group — in the vein of Jefferson Airplane and the Grateful Dead — as one of America's vital counterculture bands. For AM radio airplay, the long middle organ and guitar solos were cut out from the song.

In May of the same year, The Doors made their television premiere when they recorded a version of "The End" for Canadian Broadcasting Corporation in the studios of Yorkville, in Toronto. It stayed inaccessible from its original transmission until the release of the DVD The Doors Soundstage Performances in 2002.

The Doors won good reputations with polemic live performances. With their presence in stage and their tight jeans, Morrison became a sex symbol. However, he quickly became tired of this condition of being a star. One of the most famous polemics occurred when the censors of the ed TV network Columbia Broadcasting System (CBS) demanded that Morrison changed the lyrics of "Light My Fire" through the alteration of the verse, "Girl, we couldn't get much higher", before the band would play it live at September 17 of 1967, in the Ed Sullivan Show. The verse was changed to, "Girl, we couldn't get much better". However, Morrison sang the original verse, and because of the fact that the transmission was live, CBS could not do anything to stop him. Furious, Ed Sullivan refused to compliment the band members, and they never again were invited to act i the program. According to Manzarek, the band was informed that it would never "do the Sullivan again". Morrison retorted it with a glee, saying "We just did the Sullivan show." ^[14]. In that epoch, a apparition in this program was considered a big boost for success. Manzarek affirms that the band agreed with the producer beforehand, but that they did not have any intention to change the verse. They also played a single, "People Are Strange", to the "DJ Murray The K's TV show" on September 22.

On December 10, Morrison acted in his rebellious character when he was arrestedd in New Haven, Connecticut, for insulting the police in front of a whole audience. Morrison affirmed that he was attacked with spray by an officer after being beaten backstage with a petticoat

On December 24, The Doors taped "Light My Fire" and "Moonlight Drive" live for the Jonathan Winters". From December 26 to 28, the group acted at Winterland Ballroom in San Francisco. In an excerpt from the book of Stephen Davis about Jim Morrison, it is written:^[15]:

The next night at Winterland, a TV set was wheeled onstage during the Doors set so the band could see themselves on the Jonathan Winters Show. They stopped playing Back Door Man when their song came on. The audience watched the Doors watching themselves on TV. They finished the song when their bit was done, and Ray walked over and turned the TV off. The next night was their last ever in Winterland.

They played two more dates in Denver on December 30 and December 31, capping off a year of almost constant touring. .

[edit] Strange Days (1967)

In October of 1967, Strange Days, the second album of The Dors, was launched^[16] and considered less spontaneous than their debut, but it was noted for its evocative lyrics and atmosphere. The closing track, "When the Music's Over", was, like "The End", lengthy and dramatic, and helped establish Morrison's reputation as the shaman of rock.The album was also commercial and featured now-classic Doors songs such as "People Are Strange" and "Love Me Two Times".

As a result of their success, The Doors forfeited their status as underground heroes. They allowed Sixteen magazine to portray them as teen idols and their "spontaneous" stage-show was exposed as not-so-spontaneous. An article by Jerry Hopkins in the February 10, 1968 edition of Rolling Stone typified the fall from grace:

One shtick, or piece of stage-business, missing at the Shrine performance, was Morrison's carefully-executed "accidental" fall from the stage into the crowd. For months this had been a part of the act. It got a lot of screams from the teenyboppers. Then a review appeared in a local newspaper which called the fall one of the phoniest things ever. Morrison was asked if he had read the article. "Yeah", said Morrison, "and I guess he's right." Morrison did not take the fall that night at the Shrine.

[edit] Waiting for the Sun (1968) and the Miami incident (1969)

In April, the recording of the third album was marred by tension as a result of Morrison's increasing dependence on alcohol. Approaching the height of their popularity, the Doors played a series of outdoor shows that led to frenzied scenes between fans and police, particularly at Chicago Coliseum on May 10. ^[17]

The band began to branch out from their initial form in their third LP, Waiting for the Sun, principally because of the fact that they had exhausted their original repertoire and began writing new material. It became their first and last LP to reach the first place of the Billboard 200^[18] and the single "Hello, I Love You" was their second and last to reach the first place of the Billboard Hot 100. This new album reinforced the departure of The Doors from the panorama "underground". In 1969, jouranlist Lillian Roxon wrote that the album "strengthened dreadful suspicion that the Doors were in it just for the money."^[19] The LP included "The Unknown Soldier", which was banned by radios because of its controversail lyrics. In this phase, the group already performed another musical video.^[20] "Not to Touch the Earth" was taken from the conceptual 30 minutes "Celebration of the Lizard", although they did not succeed to record a satisfactory version of the complete piece for the LP. It was eventually launched in a compilation of bigger successes, in CD.

There was a controversy because of the release of the single "Hello, I Love You", with the musical press pointing our musical similarities with the song of the 1965 success of the The Kinks, "All Day and All of the Night". Members of the Kinks have concurred with the music critics: Kinks guitarist Dave Davies has been known to add snippets of "Hello, I Love You" during solo live performances of "All Day and All of the Night" as a sarcastic commentary on the subject.^[21] In concert, Morrison was occasionally dismissive of the song, and left the vocal chores to Manzarek.

One month after riotous scenes at the Singer Bowl in New York,^[22] the group flew to Britain for its first dates outside of North America. They held a press conference at the ICA Gallery in London and played shows at The Roundhouse Theatre. The results of the trip were broadcaston Granada TV's The Doors Are Open, which was later released on video. played dates in Europe, including a show in Amsterdam without Morrison after he collapsed from a drug binge. Morrison returned to London on September 20 and stayed for a month.

The group played nine more US dates and began to work, in November, on their fourth LP. The year 1969 started with a sold out show at Madison Square Garden in New York on January 24^[23] and with a successful new single, "Touch Me", (released in December 1968), which hit US #3.

In January 1969, Morrison participated ina theater production that changed the band's course. In the auditorium of the University of Southern California, he made a performance that appealed to his search for personal freedom. This resulted in a "jam" in the studio on February 25, that became the legendary session of "Rock Is Dead", later launched in the box-set of The Doors in 1997. It also served for the base of a controversial and popular episode.

The Miami incident was a Doors concert on March 1, 1969, at the Dinner Key Auditorium in Miami, Florida. Morrison was drinking since he missed the flight to the concert.^[24] The 6,900 seats in the auditorium were all crowded: actually there were approximately 13,000 people present at that time.^[24] Then Morris blustered on the microphone: "You didn't come here for music did you? You came for something more, didn't you? You didn't come to rock'n'roll, you came for something else didn't you? You came for something else --WHAT IS IT?" The audience was a bit shocked, and some people shouted all sorts of options for what they came to see. Then Morris declared: " You want to see my c*ck, don't you? That's what you came for isn't it? YEAHHHH!" Allegedley, Morrison waved his shirt in front of his crotch in bullfighter tradition, he took it away for an instant and taunted. "See it? Did you see it?"^[25] Then the "audience proceeded to 'see' exactly what they wanted to see (reality has never been defined)" ^[25].

However, some evidences show that this never happened. "After taunting the audience with 'hints' that he intended to reveal his penis, Jim began to move his shirt back and forth covering and uncovering his crotch. As Ray states: 'I think what happened in Miami was a mass hallucination. I think the people saw snakes. I think no snake presented itself, no snake was seen. But they saw it, man. In their minds' eyes, in their hallucinations, Jim Morrison did what people alleged that he did.'"^[25]

The incident resulted in Morrison's arrest on charges of indecency and obscenity, and one after another all the subsequent shows on The Doors upcoming tour canceled. "We had our first great excursion to twenty cities programmed, and we were all anxious because of that," writes Manzarek. "Twenty cities? My God, are we going to do an excursion of one month? Until then, we were not on the road for four or five days. But all the cities cancelled, all over the country."

The band then confronted Morrison becuase of his alcoholism. The incident remains inconclusive.

Between the time Morrison returned from his post-Miami trip to Jamaica with The Doors and he recorded some of his poetry and began shooting HWY, an experimental film about a hitchhiker played by himself. The Doors set the poetry session to music for the 1978 album An American Prayer. HWY contains virtually no dialog and circulates among collectors.

Although Morrison received the most attention, having a larger image on the covering of the starring album of the group, he demanded that all the members of the group be equally recognized. Before a concert, when the group was being presented as "Jim Morrison and The Doors", Morrison refused to enter on stage until the group be presented as simply "The Doors".^[26]

In his last two years of life, Morrison took less drugs and started to drink a lot. This affected his performances on stage and in the studios. He gained weight and began growing beard, which made Elektra use older photos for the cover of the LP Absolutely Live, released in 1970.

The group's only public appearance was on a PBS television special recorded late in April and broadcast the following month. The group performed songs from the upcoming Soft Parade album.

The Doors resumed touring at Chicago Auditorium Theater on June 14 and played two dates at Aquarius Theatre in Hollywood on July 21 and July 22, both later released on CD. Morrison appeared heavily bearded, wearing casual hippie attire and tinted aviator glasses, sitting on a stool. The image change that had begun at Miami to shed his sex symbol status was now complete.

Once The Doors completed their fifth album "Morrison Hotel" and a tour to support it, Morrison and the band found their career consumed with the Miami trial. On October 30th, 1970, Morrison was found guilty of two charges, profanity and indecent exposure. He was acquitted of the charge of drunkenness and the felony of lewd behavior. The verdict was contested and Morrison died in July of 1971 while his case was still on appeal.^[25]

[edit] The Soft Parade (1969)

Associated Press

O seu quarto álbum, The Soft Parade, lançado em julho de 1969,^[27] distanciou mais o grupo da sua base de fãs original, contendo arranjos mais "pop" e secções de trompetes. O primeiro single "Touch Me" também teve colaboração do saxofonista Curtis Amy.^[28]

Enquanto que a banda tentava manter o seu ímpeto, as tentativas para expandir o seu som deram ao álbum um sentido experimental, originando críticas à sua integridade musical. Os problemas de bebida de Morrison tornavam-no imprevísivel, e as sessões de gravação estenderam-se por várias semanas. Os custos de gravação dispararam, o que levaram quase à desintegração dos Doors.

Durante a gravação do seu álbum seguinte, em Novembro de 1969, Morrison teve problemas com as autoridades após ter agido com agressividade contra o pessoal do avião, enquanto se dirigia para Phoenix, Arizona para assistir a um concerto dos The Rolling Stones. Foi libertado em Abril de 1970 após um guarda ter erradamente identificado Morrison como seu companheiro de viagem, o actor norte-americano Tom Baker.^[29]

O grupo iniciou o ano em Nova Iorque com duas bem recebidas noites no "The Felt Forum".

[edit] Morrison Hotel (1970)

Os Doors regressaram ao sucesso em 1970 com o seu quinto LP, Morrison Hotel.^[30] Com um som hard rock consistente, o primeiro single do álbum foi "Roadhouse Blues", tendo este atingido o 4º lugar nos EUA.

A banda continuou a actuar em arenas durante o verão. Morrison enfrontou julgamento em Miami em agosto, mas o grupo ainda conseguiu fazer a sua única participação num grande festival, o Isle of Wight Festival, a 29 de Agosto.^[31] Actuaram juntamente com artistas como Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell e Miles Davis. Duas canções desse concerto foram inseridas no documentário de 1995 Message To Love.

A 16 de Setembro, Morrison voltou ao tribunal, mas o juri considerou-o culpado por profanidade e exposição indecente a 20 de Setembro. Morrison foi condenado a oito meses de prisão mas foi-lhe permitido sair em liberdade, pendente de recurso e após pagar fiança.^[32]

A 8 de Dezembro de 1970, no seu 27º aniversário, Morrison gravou outra sessão de poesia.

[edit] L.A. Woman e os últimos dias (1971 - 1972)

Associated Press

Durante a última performance pública dos Doors com o alinhamento original, na "Warehouse" em Nova Orleães, Louisiana, a 12 de Dezembro de 1970, Morrison aparentemente teve um colapso nervoso, tendo deixado cair por várias vezes o microfone ao chão. De qualquer forma, os Doors recuperaram definitivamente, nesta altura, o estatuto que haviam perdido nos registos anteriores (excepto Morrison Hotel) com L.A. Woman, lançado em Abril de 1971.^[33] Apesar da saída de Rothchild da produção, este álbum regressava às origens R&B da banda. Rothchild recusou-se a produzir o novo reportório por o considerar "música cocktail", tendo entregue o trabalho a Botnick.^[31] Como resultado desta mudança, os Doors produziram aquele que é considerado um dos seus registos mais históricos. Os singles "Love Her Madly" e "Riders on the Storm" tiveram sucesso nas rádios e nos tops norte-americanos, e ainda hoje em dia passam com regularidade nas programações de rádio.

Em 1971, após a gravação de L.A. Woman, Morrison decidiu parar algum tempo para descansar e partiu para Paris com a namorada, Pamela Courson, a 11 de Março.^[34] Ele havia visitado a cidade no Verão anterior e sentia-se confiante em escrever e explorar aquele local.^[34]

Em Junho, voltava a ter problemas de álcool. A 16 de Junho, a última gravação conhecida de Morrison foi feita quando ele travou amizade com dois músicos de rua num bar e convidou-os para ir a um estúdio. Os resultados foram lançados em 1994 num "bootleg CD" designado The Lost Paris Tapes.

Morrison morreu em circunstâncias misteriosas a 3 de Julho de 1971. O seu corpo foi encontrado na banheira do seu apartamento. Foi concluído que morreu de ataque cardíaco, embora tenha sido revelado mais tarde que não foi realizada qualquer autópsia antes do corpo de Morrison ter sido enterrado no Cemitério de Père Lachaise a 7 de Julho.^[35]

Ainda existem rumores persistentes de que Morrison simulou a sua morte para escapar à fama ou que morreu num clube noturno e o seu corpo foi então levado secretamente para o seu apartamento. Contudo, no seu livro Wonderland Avenue, Danny Sugerman, antigo manager de Morrison, afirma que durante o seu último encontro com Courson, que ocorreu pouco tempo antes de ela morrer de overdose de heroína, esta confessa ter feito Morrison entrar na droga e, por causa dele ter medo de agulhas, foi ela que lhe injectou a dose que o matou.^[35]

[edit] Pós-Morrison (1972 - 2000)

Os restantes membros dos Doors continuaram durante mais algum tempo a actuar, considerando inicialmente em substituir Morrison com novo vocalista. Chegou-se a afirmar que Iggy Pop era um dos cantores considerados para a possível entrada. No entanto, Krieger e Manzarek ficaram com os vocais, lançando mais dois álbuns, Other Voices e Full Circle, e partiram em mais uma digressão. Ambos os álbuns venderam menos que os registos da era Morrison, e por isso os Doors pararam as actuações e as gravações no final de 1972. O último álbum entrou no território do jazz. Os álbuns só foram relançados em CD na Alemanha e Rússia, num pacote 2 em 1.^[36]

O terceiro álbum lançado após a morte de Morrison, An American Prayer, surgiu em 1978.^[37] Este consistiu na adição de música às recentemente descobertas gravações de recitação de poesia por parte de Morrison, constituindo assim os primeiros registos a serem lançados postumamente. O álbum foi um sucesso comercial e foi sucedido pelo lançamento de um mini-álbum com material ao vivo inédito.

Em 1979, Francis Ford Coppola, que estudou com Morrison na UCLA, lançou o filme Apocalypse Now, com "The End" a ter destaque na banda sonora. Quatro anos depois, foi lançada uma apresentação ao vivo sob o título de Alive, She Cried.

Em 1991, o realizador Oliver Stone lançou o filme The Doors, com Val Kilmer no papel de Morrison e presenças especiais de Krieger e Densmore. A interpretação de Kilmer e o próprio filme foram bem acolhidos pela crítica, apesar das suas imprecisões. Os membros do grupo criticaram o retrato feito por Stone sobre Morrison, fazendo-o passar por um sociopata descontrolado. O cantor Billy Idol fez uma aparição no filme e gravou uma cover de "L.A. Woman". Em Janeiro de 1993, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.^[38] Durante a apresentação, contaram com a presença de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, para cantar "Light My Fire" e "Break on Through".^[39]

[edit] Reunião (2001 - presente)

Em 2001, Ray Manzarek, John Densmore e Robby Krieger reuniram-se pela primeira vez em mais de vinte e cinco anos para tocar canções dos The Doors como parte da série VH1 Storytellers. A cantar com a banda estiveram vários vocalistas convidados, incluindo Ian Astbury dos The Cult, Scott Stapp dos Creed, Scott Weiland dos Stone Temple Pilots, Perry Farrell dos Jane's Addiction e Travis Meeks dos Days of the New. O espectáculo foi mais tarde lançado no DVD VH1 Storytellers - The Doors (A Celebration).

Em 2002, Manzarek e Krieger voltaram a juntar-se e criaram uma nova versão dos Doors, designada "The Doors of the 21st Century." O alinhamento era liderado por Astbury, com Angelo Barbera da Krieger's Band no baixo. No seu primeiro concerto, o grupo anunciou que o baterista John Densmore não participaria, e mais tarde foi reportado que não podia tocar devido a um problema de tinnitus. Densmore foi inicialmente substituído por Stewart Copeland dos The Police, mas após Copeland partir o braço numa queda de bicicleta, a parceria acabou por mútuo acordo, e entrou Ty Dennis, da Krieger's Band.

Densmore afirmou mais tarde que não tinha sido afinal convidado para fazer parte da reunião. Em Fevereiro de 2003, ele procede a uma acção judicial contra os seus antigos companheiros de banda, para evitar que estes usassem o nome "The Doors of the 21st Century." A sua moção foi recusada em tribunal em maio. Manzarek afirmou publicamente que o convite para Densmore regressar ao grupo mantinha-se firme. Nesta altura, a família de Morrison juntou-se a Densmore na tentativa de evitar que Manzarek e Krieger usassem o nome "The Doors". Em julho de 2005, Densmore e os representantes de Morrison ganharam uma acção judicial permanente, obrigando a nova banda a mudar o nome para "D21C." Actualmente tocam sob a designação Riders on the Storm, em referência à canção da banda com o mesmo nome. Também foram autorizados a actuarem como "antigos membros dos Doors" ou até "membros dos The Doors."^[40]

Ray Manzarek afirmou uma vez: "Estamos todos a ficar velhos. Nós devíamos, os três, tocar essas canções porque, ei, o fim está sempre próximo. Morrison era um poeta, e acima de tudo, um poeta quer que as suas palavras sejam ouvidas." No entanto, em 2007, Densmore afirmou que só entraria no grupo, caso o vocalista escolhido fosse "desse nível" de Jim Morrison, como Eddie Vedder dos Pearl Jam.^[41]

Quando Jim Morrison foi questionado pelo que é que ele gostava que fosse mais lembrado, respondeu: "As minhas palavras, meu, as minhas palavras."^[42] Morrison disse ainda: "Eu gosto de qualquer reacção que possa ter com a minha música. Qualquer coisa que ponha as pessoas a pensar. Eu quero dizer que se conseguires pôr uma sala cheia de gente pedrada e bêbada a reflectir e a pensar, então estás a fazer algo."

Em 2004, a Rolling Stone colocou os Doors ^[43] no 41º posto na sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.^[44] No ano anterior, já havia considerado os álbuns The Doors, L.A. Woman e Strange Days os 42º, 362º e 407º melhores álbuns de sempre, respectivamente.^[45] Já as canções "Light My Fire" e "The End", ambas do primeiro álbum do grupo, foram consideradas, respectivamente, as 35ª e 328ª melhores canções de sempre.^[46]

Bastante actividade foi anunciada em 2006 por ocasião do 40º aniversário do álbum homónimo de estreia da banda. Para comemorar a efeméride, saiu mais um box-set com os seis primeiros álbuns de estúdio, o livro "The Doors by The Doors" e foi anunciado o início da produção de um documentário oficial sobre o grupo.^[47]

Em 2007, os The Doors foram galardoados, juntamente com os Grateful Dead e Joan Baez, com o Grammy Lifetime Achievement Award nos Grammy Awards de 2007 e, a 28 de Fevereiro, receberam uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood.^[48]. Pelo meio, a 16 de Fevereiro, Ian Astbury abandona os Riders on the Storm, para relançar a sua antiga banda The Cult,^[49] sendo sustituído por Brett Scallions, antigo vocalista dos Fuel.^[50]

A 24 de Julho é lançado um álbum triplo com registos ao vivo de uma actuação dos Doors na Boston Arena a 10 de Abril de 1970.^[51]

A popularidade dos Doors hoje em dia é demonstrada pela quantidade de cópias que os seus álbuns continuam a vender.^[5]

[edit] Integrantes

Integrante	Instrumento	Período	Álbuns gravados
Jim Morrison	Vocal	1965 - 1971	The Doors Strange Days Waiting for the Sun The Soft Parade Morrison Hotel L.A. Woman An American Prayer
Robby Krieger	Guitarra Vocal	1965 - 1972 2002 - Presente	Todos
Ray Manzarek	Órgão Piano Vocal	1965 - 1972 2002 - Presente	Todos
John Densmore	Bateria	1965 - 1972	Todos

[edit] Discografia

Associated Press

The Doors lançou nove álbuns de estúdio,^[52] sendo três destes após a morte de Jim Morrison. Além destes, a banda possui inúmeros singles, compilações e apresentações ao vivo.^[52]

Canções da banda foram usadas em filmes como "The End" em Apocalypse Now^[53] e Knoflíkári,^[54] "Soul Kitchen" e "Love Her Madly" em Forrest Gump,^[55] assim como "Break On Through (To The Other Side)", que aparece também em Soldado Anônimo,^[56] Gardens of Stone^[57] e Os Que Me Amam Tomarão O Trem^[58], "People Are Strange", que também aparece em Os Garotos Perdidos^[59] e American Pop,^[60] e "Hello, I Love You", que consta na trilha sonora de Neighbors;^[61] "Touch Me" em Escola de Rock,^[62] "The Changeling" em Sans toit ni loi,^[63] "Riders on the Storm" em Rail Kings^[64] e Diário de um Adolescente,^[65] "Peace Frog" em The Waterboy,^[66] "Moonlight Drive" em Abaixo de Zero^[67] e Two-Lane Blacktop,^[68] "Strange Days" em Strange Days,^[69] "Light My Fire" em More American Graffiti^[70] e Altered States,^[71]"The Spy" e "Maggie M'Gill" em Os Sonhadores,^[72] "Roadhouse Blues" em Garota, Interrompida^[73] e O Sonho Já Era?,^[74] "Over The River and Through The Woods" em I'll Be Home for Christmas,^[75] e "The Crystal Ship" em The X-Files,^[76] Doidas Demais^[77] e True Believer.^[78] No entanto, grande parte da sua contribuição em bandas sonoras foi no filme sobre o grupo, The Doors, onde grande parte das canções são da sua autoria.^[79]

Também já protagonizou uma única vez, um comercial, da Pirelli na Inglaterra, já que é política da banda, particularmente de Densmore, não ceder as canções da banda para campanhas publicitárias, tendo já inclusive recusado ofertas milionárias da Apple e Cadillac^[80][81] com a justificativa de ser anti-ético para o legado do grupo e para a memória de Jim Morrison.^[80]

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Várias séries consagradas já usaram canções dos The Doors, entre as quais se destaca Os Sopranos, Alias, Cold Case, Charmed, Os Simpsons e My Name is Earl.^[82]

Além disso, um trecho de "Soul Kitchen" foi adaptado em uma canção de Imani Coppola intitulada "I'm a Tree", presente na trilha sonora de Alguém Como Você^[83] e Virtual Sexuality.^[84]

[edit] Estilo e influências

O estilo musical dos The Doors baseia-se essencialmente numa mistura entre blues e o psicadélico. Ray Manzarek fornece elementos de música clássica e blues, Robby Krieger insere ritmos de flamenco,^[85] enquanto que Densmore usa os seus conhecimentos de jazz na bateria.^[86]

As letras negras do grupo, compostas na sua maioria por Jim Morrison, afastam-se em boa medida das convencionadas pela pop da época. Nos primeiros discos (The Doors e Strange Days), os elementos visionários próprios da música psicadélica surgem expressos em imagens inspiradas na tradição romântica e simbolista, actualizando-a com referências ao existencialismo e à psicanálise.^[87] De destacar também a influência dos simbolistas franceses, como Arthur Rimbaud ou Charles Baudelaire, na poesia de Morrison.^[88] Nos últimos discos, em especial L.A. Woman, as letras de Morrison tornaram-se mais simples e imediatas, evoluindo assim com o som da banda em direcção ao blues.^[89]

Em 2007, Manzarek descreveu o som da banda como:

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[edit] Legado

O trabalho dos The Doors serviu de inspiração para muitos artistas,^[90] entre eles Iggy Pop,^[91] Trent Reznor,^[92] Eddie Vedder,^[93] Bruce Springsteen, Scott Weiland, Patti Smith e Billy Idol.^[94].

Jim Morrison, com a sua atitude e presença em palco, influenciou vocalistas de vários estilos que surgiram depois de si, permanecendo um dos mais populares e influentes vocalistas e compositores da história do rock,^[95] enquanto que o catálogo dos Doors tornou-se presença habitual nos programas de rock clássico das rádios.

Hoje em dia, Morrison é apresentado como o protótipo da estrela rock: arrogante, sexy, escandaloso e misterioso. As calças de ganga que usava quer em palco quer fora dele tornaram-se estereotipadas como parte do perfil de um roqueiro. Serviu de inspiração para outros vocalistas rock da época, como Roger Daltrey (The Who) e Robert Plant (Led Zeppelin).

Instigado pelo jogador Robin Ventura, a equipa estado-unidense de basebol New York Mets adoptou a canção "L.A. Woman" como tema tocado nos altifalantes durante os jogos, com o público a cantar a letra "Mr. Mojo Risin'" (anagrama de "Jim Morrison").^[96] Em 2007, foi anunciado que uma campanha de caridade, a Global Cool, com vista a combater o aquecimento global, tinha encomendado uma canção a ser feita com um poema escrito por Morrison, "Woman in the Window", que será lançada no álbum de estreia dos Satellite Party, Ultra Payloaded.^[97] Morrison inclusive já foi citado num trabalho preliminar para a Comissão Europeia, sobre telecomunicações.^[98]

[edit] Prêmios

Associated Press

[edit] Certificados da RIAA

Estas estatísticas foram compiladas do banco de dados online da RIAA.^[99]

• The Doors - Disco de Platina Quádruplo (29 de janeiro de 2007)
• Strange Days - Disco de Platina (15 de novembro de 2001)
• Waiting for the Sun - Disco de Platina (10 de junho de 1987)
• The Soft Parade - Disco de Platina (10 de junho de 1987)
• Morrison Hotel - Disco de Platina (15 de novembro de 2001)
• L.A. Woman - Disco de Platina Duplo (10 de junho de 1987)
• An American Prayer - Disco de Platina (15 de novembro de 2001)
• The Best of The Doors - Disco de Diamante (15 de fevereiro de 2007)
• "Light My Fire" - Disco de Ouro (11 de setembro de 1967)
• "Hello, I Love You" - Disco de Ouro (28 de agosto de 1968)
• "Touch Me" - Disco de Ouro (13 de fevereiro de 1969)

[edit] Award Shows

Estas estatísticas foram compiladas através do banco de dados do site The Envelope, do Los Angeles Times.^[38]

• The Doors - Performer Inductees, Rock and Roll Hall of Fame (1993) (vencedor)
• The Doors - Hall of Fame, Grammy Awards (2001) (vencedor)
• The Doors - Lifetime Achievement Award, Grammy Awards (2007) (vencedor)^[100]

[edit] Bibliographic references

• DAVIS, Stephen. Jim Morrison: Life, Death, Legend. Gotham Books, 2004. ISBN 1592400647.
• DESMORE, John. Riders on the Storm. Delta Books. ISBN 0385304471. 
• HOPKINS, Jerry; Danny SUGERMAN. No One Gets Out Alive. New York: Warner Books. ISBN 0446602280. 
• KOLL, Thomas R.. Douglas Morrison. author's edition. ^[101]
• MANZAREK, Ray. Light My Fire: My Life With the Doors. Berkeley: Berkeley Publishing Group. ISBN 0425170454. 

[edit] References

[edit] External Links

[edit] Oficiais

• (English) Página oficial
• (English) The Doors no MySpace

[edit] Outros

• (English) The Doors no All Music Guide
• (English) The Doors no Last.fm
• (English) The Doors no MusicBrainz
• (English) Entrevista em áudio com Ray Manzarek feita por Terry Gross